JOUR 1 : yeux qui piquent, 3 films, bières et raclette (burp)

Le festival démarre mollement pour moi, car House of Last Things ne casse pas trois pattes à un canard. Tentant de revisiter le classique thème de la maison hantée, le film part rapidement dans tous les sens et se prend les pieds dans le tapis, victime de ses propres incohérences. Résultat mitigé donc, car les acteurs sont plutôt convaincants et sympathiques, mais la sauce ne prend pas: j’aurais aimé ne pas m’attacher aux détails et me laisser emporter par cette trame scénaristique quelque peu foutraque, mais je n’y suis pas parvenu (foutu esprit cartésien).
Je serai cependant indulgent car on sent que le réal et les acteurs ont fait de leur mieux; la démarche est honnête, ce qui mérite d’être salué.

 

 

 

Avec une trame également basée sur une maison hantée, The Pact réserve d’honnêtes moments de trouille réussis sur fond de drame familial. Classique dans sa réalisation mais doté d’une photographie soignée aux couleurs inquiétantes, The Pact est typiquement représentatif des prods présentées à Gérardmer.
Le véritable atout de The Pact est incontestablement son héroïne, interprétée par Caity Lotz, dont le charme indéniable (pensez-vous, une blonde aux yeux bleus qui roule à moto, je n’avais plus vu ça depuis les Promesses de l’Ombre avec Naomi Watts) n’a pas fini de me hanter !

 

 

 

 

 

                 Caity Lotz, l’atout charme de the Pact !                       « ouais je démarre ma moto au kick en sous vêtements, et alors ? »

 

 

THE BAY – Barry Levinson

Quand Barry Levinson s’attaque au found footage et au thème de l’épidémie mortelle, ça ne donne pas une prod d’une originalité folle, mais dire que le film n’est pas maitrisé de bout en bout serait mentir. The Bay présente un angle d’attaque intéressant, en ce qu’il ne se contente pas de présenter un classique reportage filmé « caméra à l’épaule »: les images capturées proviennent ainsi de caméras de voitures de polices, d’appareils de vidéosurveillance, de vidéoconférences par téléphone mobile (merci Facetime), lorsqu’elles ne viennent pas de caméras en fibre optique insérées dans des poissons fraichement attaqués par la bactérie tueuse !

En outre, Levinson met nos nerfs à rude épreuve tant la tension est constante du début à la fin, et ponctue son film de moments bien flippants et de détails cracra à souhait (faut dire qu’une bactérie qui dévore les gens de l’intérieur ça s’y prête plutôt bien … bon appétit ! ).

The Bay est ainsi une belle façon de revisiter le genre et surclasse ses prédécesseurs grâce à une réal léchée, un montage millimétré et un souci du détail constant. Accessoirement, rares sont les films à m’avoir fait hésiter à continuer de boire de l’eau du robinet ou de me baigner dans des endroits sans avoir pied …

 

 

 JOUR 2: grasse mat’, 2 films, bières et chili (miam)

 

Evidemment, j’étais impatient de le voir celui-là après la lecture du pitch. Pensez donc: une famille réunie dans une maison qui se fait attaquer par des tueurs portant des masques d’animaux (en plus de leurs arbalètes et machettes) qui déciment les habitants un par un, c’est exactement ça l’esprit Gérardmer ! Le verdict ? un film jouissif qui va au bout de son trip, assumant pleinement son statut de pantalonnade à mi-chemin entre le slasher / survival, l’épouvante et la parodie horrifique.
Servi par des comédiens convaincants, nourri de scènes caustiques et de dialogues qui font mouche, applaudi par des spectateurs survoltés en fin de projo, You’re Next est le film parfait du samedi soir entre potes avec pizzas et bières tant il regorge de moments trash et de franche rigolade. Un bel hommage aux films du genre, et un prix du jury SyFy amplement mérité. Again !

 

 

Là on s’écarte de la petite prod indé: produit par la Paramount, je m’attendais à un film lisse, dépourvu d’hémoglobine, avec un joli happy end. Si je n’étais pas si loin de la vérité, Hansel & Gretel réserve tout de même des moments bien fun, de la bonne baston et surtout sans trop se prendre au sérieux. Divertissant sans révolutionner le genre, parfois grotesque (des sorcières qui maitrisent le kung fu, WTF ?) Hansel & Gretel revisite le conte des frères Grimm de manière honnête mais aurait pu aller beaucoup plus loin s’il n’avait pas été aussi consensuel. Difficile cependant d’en demander plus à un film proposé par une major … Restent le toujours sympathique quoiqu’un peu monolithique Jeremy Renner et la fort charmante Gemma Arterton, envoûtante à souhait en chasseuse de sorcières. PS – la 3D ne sert à rien, once again !

 

 

 

 

Triplement récompensé (Grand prix, prix du public et du jury jeunes), coproduit par Del Toro, Mama respire le travail de qualité, et ça fait plaisir. Une fois de plus, il faut dépasser le thème de la maison hantée archi éculé pour apprécier pleinement une ambiance soignée et des acteurs d’une parfaite justesse : ainsi Jessica Chastain en bassiste goth d’un groupe de rock et maladroite avec des gosses s’avère être un choix judicieux tant elle se révèle attachante. Mama est un petit bijou, bien écrit et fignolé, regorgeant de bonnes idées et d’authentiques moments de flippe, exploitant à fond toutes les trouilles qu’une maison est susceptible de renfermer, que ce soit à travers ses couloirs exigus et sombres ou ses monstres planqués dans les placards et sous le lit. Et comment ne pas évoquer les deux petites filles retournées à l’état sauvage, bien flippantes à souhait (merci l’Exorciste pour l’inspiration). Enfin, le scénar tient la route, si bien que je me suis laissé embarquer très vite dans l’histoire sans discontinuer jusqu’au générique de fin.

Maitrisé de bout en bout, Mama ne donne qu’une envie : celle de voir Muschietti s’attaquer à des sujets plus originaux avec le même savoir faire !

 

 

Le scandale du festival selon moi. Primé par le jury, Berberian est une belle arnaque, ou plutôt un beau gâchis. Pourquoi ? parce que le réalisateur est bon et ça se sent: les plans sont léchés (une pellicule qui tourne, à l’écran c’est hypnotique !) et fourmillent d’idées originales, tout comme le postulat de départ qui est intéressant (un spécialiste des effets sonores prête main forte à un studio d’enregistrements sonores pour films d’épouvante et commence à confondre la réalité et la fiction …). Malheureusement, Berberian ne décolle jamais, s’embourbe dans une multitude d’incohérences et de twists jamais expliqués. On sent que le réal a privilégié la forme sur le fond, et c’est bien dommage compte tenu des atouts du film. Quant au héros (Toby Jones), il se révèle insupportable de mollesse et d’apathie (mais diantre qu’il s’énerve un bon coup et massacre tout !! ).
Un film prétentieux et d’un ennui abyssal, hué par le public en fin de projection, qui aurait plutôt dû obtenir le prix du film soporifique.

 

On l’attendait de pied ferme celui là. On finissait presque par se demander si Matrix n’était pas un (heureux) accident : 10 ans après Matrix Revolutions (en mettant Speed Racer de côté parce que hein, bon), on peut dire que les frère & soeur W ont bien profité de leurs rentes. Le résultat ? un ovni de près de 2h50, pamphlet anti-consumériste, épopée séculaire et mythologique, vindicte bavarde bobo écolo, œuvre new age philosophico-transcendantale d’inspiration matrixienne, Cloud Atlas c’est un peu tout cela à la fois. Les meilleures idées, brillamment exploitées, côtoient les pires: si le montage et l’imbrication des différents univers sont un bijou d’inventivité et respirent le travail acharné, Cloud Atlas m’a agacé par sa philosophie de comptoir permanente tant il s’efforce de prêcher la bonne parole à qui veut l’entendre (et vas-y que la liberté c’est la force, que l’égalité doit être universelle et éternelle, que l’amour triomphera …). Heureusement, les acteurs assurent un max, jouant plusieurs rôles dans les différents univers spatio-temporels: si l’on met de côté Hugo Weaving qui 15 ans après Matrix a toujours la tronche de l’agent Smith et qui, grimé en nurse de maison de retraite (!!!), est plus ridicule qu’autre chose, Tom Hanks nous gratifie d’une performance solide, tantôt conteur d’histoires tel un sage, tantôt brute à rouflaquettes et tatouages.

Parfois burlesque, parfois avant gardiste, les Wachowski montrent à travers Cloud Atlas qu’ils ont le souci du détail et n’ont rien perdu de leur génie créatif, en témoignent notamment certains plans futuristes de Séoul qui sont d’une beauté époustouflante. Le sens du rythme n’est pas en reste car ne pas s’ennuyer pendant 3h, ce n’était pas gagné d’avance.
Cloud Atlas est donc un beau et bon film à accepter avec ses défauts : parfois agaçant, il n’en demeure pas moins un divertissement de qualité qui a le mérite (de tenter) d’élever le débat, certes parfois de manière maladroite, mais avec une sincérité et une honnêteté réelles et sans toujours trop se prendre au sérieux.